合的手法，制成了浅浮雕。
釉面极薄，这种薄不仅体现在釉层，更体现在刀尖所刻绘出的层次。
不能触及瓷坯，以免露底。
不能太深或太浅，以免颜色不均。
关键在于，这个刻瓷的度。
万籁俱寂，只有刀尖在釉面或刮或凿出的丝丝声响。
釉面一层层，慢慢被剥离。
有时刀尖甚至会沾上一小块薄薄的半透明的釉块。
那种晶莹剔透，光华流转的感觉，只一眼，便让人心悸不已。
就连陆子安，都不禁为它这一刹那的美而顿了顿。
但下一刻，他还是轻轻剔了一下刀尖，将刮下来的瓷釉抹在了一边的软布上。
刻瓷为何在古代会被称为剥玉？
就是因为这般一层层剥开釉面，像极了雕琢盈润玉石时给人的感觉。
直到釉色不再浮于表面，陆子安才聚气凝神，缓缓雕琢出船身，再刻出木质的纹路。
一条船，就这样轻盈地跃于瓷面。
远观时甚至能看到它周身的阴影，仿佛它是无意中被人搁在瓷洗里的模型一般。
陆子安举起来对着光看了看，拿刷子轻轻刷掉浮屑，轻吁一口气，开始山水的刻画。
他采用了散锋皴法，描绘出巍峨的峰峦和深远幽静的水面。
宁静、幽远、空灵，生动的画面，就这样被他轻易地勾勒出来。
山是山。
水是水。
难得的是，他并没有就此停止。
刀尖一转，他在侧面一条隐藏的山涧中，勾勒出些许水光。
钧瓷的莹润，就这样被他精妙地利用起来。
被瀑布冲起的雾气，分明是很难刻画的景象，但在陆子安手里，仿佛也变得轻而易举。
到了这个地步，就很容易感受到钧瓷的奇妙之处。
钧瓷与其他瓷工艺不同的地方，在于它的乳光状态。
这种欲透不透，朦朦胧胧的感觉，用于雕琢飘茫的岚雾最是适合不过。
陆子安完全沉迷在这般奇妙
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